Carine au micro

Bénin et Togo

29 Juillet - 19h30

Place de l'Université

Carine au Micro est une artiste d’origine Africaine (Bénin et Togo) qui a grandi au Bénin. C’est en famille qu’elle commence sa culture musicale, avec sa mère, d’origine Togolaise qui chante au sein d’une chorale à l’église et son père, Béninois, qui joue ses 33 tours sur son tourne disque. Lorsqu’elle arrive en France en 1998 pour poursuivre ses études supérieures, c’est naturellement qu’elle collabore avec plusieurs artistes émergeants de la scène musicale locale et confirme ainsi son goût pour la chanson en participant à plusieurs projets et festivals en France.

En arrivant au Québec en 2004, Carine au Micro rejoint spontanément la Chorale Imani Gospel Singers. Elle s’imprègne ainsi de la scène musicale Montréalaise et participe en 2013 à la comédie musicale « Mahalia Jackson » au Segal Center de Montreal, mettant en vedette Ranee Lee (artiste de Jazz gagnante d’un Juno en 2010). Dans le même temps, Carine au Micro fait quelques belles rencontres artistiques avec des musiciens, qui seront décisives pour lancer sa carrière musicale en tant qu’artiste solo à part entière.

En 2018, sa persévérance paie et elle sort « O la Si » son premier album constitué de cinq chansons qu’elle a écrite en langue Mina (Togo). Cet EP, bien accueilli par la critique, lui donne l’occasion de sortir deux clips vidéo entièrement tournés, montés et réalisés au Bénin par une équipe béninoise. Encouragée par l’accueil de son travail au Canada, en France et dans plusieurs pays Africains, Carine au Micro a repris le chemin des studios depuis mai 2020 pour préparer son prochain album. La Chanteuse aux pieds nus promet de se faire une nouvelle fois entendre, avec un album qui s’intitulera "Doto N'ase" qui signifie "Écoutes bien".

Kumbancha

Latino - Cuba

31 Juillet - 21h30

Place de l'Université

Depuis sa formation en 2011, c'est dans un esprit de convivialité, de partage et de simplicité que le groupe Kumbancha nous offre une musique latine dansante et énergique. De la Salsa au Merengue, en passant par le Cha-cha, la Cumbia et la Bachata, chaque concert de Kumbancha est une incitation au voyage au cœur de l'Amérique latine.

Kumbancha c'est d'abord une formation de musique latine mais c'est aussi une histoire d'amitié et une grande complicité de travail. Les musiciens qui composent la troupe sont tous issus de cultures et d'influences artistiques riches et variées. Sur scène, Kumbancha est un groupe uni qui s'engage et défend son envie de partager et de transmettre une musique festive et généreusement humaine.

Inus Aso

Jamaica

30 Juillet - 22h30

District Saint Joseph

Le jamaïcain Buninus Neil rendra hommage au légendaire Bob Marley avec son groupe reggae INUS ASO reggae band. Buntin Neil est le fondateur du Inus Aso Reggae Band.

D’ascendance jamaïcaine, il est arrivé au Canada au début de son adolescence et vis sa passion depuis plus de 20 ans en tant qu’auteur, compositeur et interprète.

Pillier de la scène Reggae à Montréal, le groupe Inus Aso a parcouru le Québec et le Canada pour participer à divers festivals et événements publics ou privés. Inus Aso nous présente un hommage à Bob Marley, le « pape » du Reggae.

MISTER DRÊ-D

Show Mixte

30 Juillet - 21h00

Place de l'Université

Drê-D frappe fort en s’entourant pour son premier album d’une équipe de musiciens hors du commun tel que David Mobio, claviériste de Jean Leloup, mais aussi de Tiken Jah Fakoly, Aicha Koné Namori et qui signe la réalisation de l’album. Alain Bergé, batteur de Jean Leloup et qu’on retrouve sur les albums de Youssou N’Dour, Daniel Bélanger, Kevin Parent, Bran Van 3000 et bien d’autres, Élage Diouf, percussionniste (album solo Aksil) icône de la musique du monde.

Telle une étoile qui trace son chemin dans le temps, cet auteur-compositeur et interprète nous éblouit par son indéniable talent vocal et par la grande portée de ses œuvres musicales. Sa musique se définit comme étant du world urbain, oscillant entre la soul, le hip hop, le reggae et les musiques du monde et ses textes profonds témoignent de son vécu tout en jetant un regard unique sur l’actualité.

Débutant sa carrière à Montréal, au sein du groupe Daconnection, Drê-D se révèle au public en faisant montre de son charisme et de sa prestance sur de nombreuses scènes du Canada & d’ailleurs. Poursuivant sur cette même lancée il remporte en 2002 sur les planches du Club Soda sa véritable distinction lors du concours Hip Hop 4 Ever en décrochant le prix de la meilleure chanson r&b francophone décerné par la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN). Cette distinction lui permet de s’envoler pour la France où il entreprit une petite tournée.

Ce jeune prodige à la voix d’or ne cesse de nous épater tant par son don pour le chant que par son engagement et son dévouement dans la communauté haïtienne en mettant sur pied une série d’événements intitulé RACINE : Prélude au mois de l’histoire des Noirs. Évènement qui servira de porte-voix aux artistes émergents en mettant l’accent sur la culture d’origine africaine permettant ainsi la découverte de son pays d’origine Haïti.Enrichi de toutes ses expériences musicales Drê-D poursuit ses ambitions et son rêve en nous offrant ses compositions originales de son tout premier album.

Bobo William

BOBO est originaire de la Côte-d’Ivoire. Artiste aux multiples talents, il a foulé les scenes de l’Afrique de l’Ouest, de l’Europe, des États-Unis, du Mexique et du Canada.

Il présente un répertoire rafraîchissant de musiques urbaines métissées. Son afro-reggae engagé, aux rythmes festifs ivoiriens, fait tour à tour danser, réfléchir, s’émouvoir.C'est un cri de ralliement à l’unité africaine.

Co-fondateur du groupe montréalais Djidji, gagnant du Syli de Bronze 2010 au concours des Syli d’Or de la musique du monde, il a joué dans le cadre de nombreux festivals sur la scène canadienne, dont le Festival International Nuits d’Afrique de Montréal, le Franco Festival de Calgary, le Festival du bout du monde de Gaspé, le Festival international Rythmes du monde de Saguenay, le Festivoix de Trois-Rivières et le Africa Festival of Arts and Culture Society de Halifax.

Danseur de renommée internationale, il a été membre de plusieurs compagnies de danse ivoiriennes réputées, dont Ten Zo et Kôtou Danse.

Richy Jay

Haïti

30 Juillet - 19h30

Place de l'Université

En 2021, malgré la situation culturelle bien incertaine pour les artistes encore une fois cette année, cela n'a pas empêché Richy Jay de créer et d'avancer ses projets musicaux. Voici un retour sur ses réalisations. Gagnant du prix «Artiste de l'année 2019» et «Meilleure voix masculine 2018» au Kilimandjaro Music Awards de Toronto, Richy Jay vous emmène aujourd'hui dans son univers d’harmonies au style unique inspiré des rythmes Caribéens, Afrobeat, Zouk, Kompa, Dancehall, Hip Hop et R&B. Richy Jay présente sa musique comme étant un voyage et une célébration des artistes de la diaspora d’Haïti mais aussi de l’Afrique, des Antilles et du Québec.

Avec son charme et son talent, Richy Jay fait maintenant exploser sa musique sur les scènes et les radios à travers le monde.​ Ses rythmes urbains puisant leurs vibrations dans les ambiances tropicales de la Mer des Caraïbes vous feront bougerez : « de la tête aux pieds »... Coup de soleil garanti! ​ C’est l’artiste de l’heure! Un talent en pleine émergence à découvrir absolument puisqu'il nous chante la vie, l’amour tout simplement…

Zale Seck

Sénégal

31 Juillet - 19h30

Place de l'Université

Saliou Seck, dit Zale, avait un destin tout tracé, celui d’un musicien percussionniste au cœur du Sénégal. En effet, issu de la lignée des griots de l'ethnie Lébou, il débute très jeune l'apprentissage des instruments de percussion, sabar et djembé notamment, et travaille sa voix. Jusque là, il suit sa destinée… mais rapidement il prend quelques libertés.

Le premier de ces écarts : s’intéresser à la guitare. Un instrument qu’il utilise aujourd’hui, en alternance avec les percussions. Armé de ces connaissances multiples, il débute sa carrière à l’âge de 11 ans, en 1972, collaborant à diverses formations au Sénégal. Il jouera notamment au sein de l'Étoile 2000 de Dakar et du légendaire Orchestra Baobab.

Du Sénégal au Québec

Il se fait rapidement un nom sur la scène musicale sénégalaise. Pourtant, il attend 1992 pour former son propre groupe et sortir un album signé de son nom, intitulé Mando. Suivront les opus Yow kan en 1994 et Dolel mbeuguel en 1996. Il développe un style musical particulier, nommé le mbalax dagou, tiré du mbalax, la musique la plus populaire au Sénégal. Peu à peu, le succès de Zale Seck augmente, il se fait connaître au-delà des frontières du Sénégal et tourne en Europe avec diverses formations.

Pourtant, la vie est difficile dans son pays natal et l’artiste décide donc de s’installer au Québec en 2001. Là, il s’investit en tant qu’auteur, interprète, compositeur, percussionniste et guitariste. Une carrière menée sur tous les fronts. Zale Seck fait évoluer son style, l’adapte aux goûts occidentaux et sort un album, Africa bolo, dès 2003. Quatre ans plus tard, sort un autre CD sous le titre Beuguenté, réalisé par son fils guitariste, Assane Seck.

Un choix peu étonnant car l’une des priorités de Zale Seck est de transmettre ses savoirs. Il a débuté ce processus avec ses enfants et aujourd’hui enseigne les percussions et les rythmes africains dans plusieurs universités canadiennes.

Sur scène, Zale Seck a choisi d’être accompagné de musiciens québécois et africains. Un mélange qui lui tient à cœur, désireux qu’il est de partager ses goûts et ses traditions. Sur scène, cette volonté est palpable. Le Québéco-Sénégalais déploie une énergie sans borne pour son public, les entraînant dans un voyage sur les rivages de l’Atlantique, sur les plages où les pêcheurs sénégalais reviennent après leur journée en mer. Dépaysant !

Dakka Dembele

Côte d'Ivoire

28 Juillet - 22h30

District Saint Joseph

« Cet électron libre s’est imposé là où on ne l’attendait pas. C’est un personnage solaire qui s’est construit un destin hors des voies qu’on lui imposait » (Jeune Afrique, 2016). Sans aucun doute LA référence Reggae à Montréal, Dakka Dembélé combine les préceptes musicaux de Bob Marley et Peter Tosh à ses origines maliennes et ivoiriennes, dans la mouvance d’Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly et Ismaël Issac.

Militant pour un monde meilleur, Dakka Dembélé prête sa voix aux moins nantis en français, en bambara et en dioula. Son album Petit bateau est sorti en 2020 sous étiquette Disques Nuits d’Afrique.

Jah & I

Jamaica

31 Juillet - 22h30

District Saint Joseph

AUTHENTIQUE, CREATIVE ET GENEREUSE : C’EST AUTOUR DE CES TROIS MOTS QUE LA MUSIQUE DE JAH & I SE CONSTRUIT ET EVOLUE . AUTHENTIQUE CAR PORTEE PAR LE CHANTEUR “DADDY RUSHY”, RASTAMAN CHARISMATIQUE NATIF DES COLLINES DE ST- ANN'S EN JAMAIQUE. CREATIVE GRACE A DES MUSICIENS QUI MELENT LE ROCK, LE WORLD ET LA SOUL A DES MELODIES REGGAE UNIQUES EN LEUR GENRE.

DEPUIS MAINTENANT PLUS DE 12 ANS JAH & I PARTAGE SON ENERGIE ET SA JOIE DE VIVRE SUR SCENE AVEC SON PUBLIC. NOTAMMENT DANS PLUSIEURS FESTIVALS ET SUR DES SCENES MAJEURES EN PREMIERE PARTIE DE GRANDS NOMS COMME TIKEN JAH FAKOLY, DANAKIL, THE WAILERS, THE TOASTERS, THE SKATALITES, THE CAT EMPIRE...

Molamisik

Jamaica

28 Juillet - 21h30

Place de l'Université

C’est la rencontre « Rythmes et Cultures » avec ce regroupement de musiciens qui vient d'Afrique (Île Maurice), d'Amérique du Nord et d’Amérique du Sud. Molamizik se veut un événement servant de trait d’union entre les différentes communautés. Du reggae au dance en passant les rythmes latins, Molamizik nous présente un répertoire composé de grands classiques.

Prophecy Izis Music

Jamaica

29 Juillet - 21h30

Place de l'Université

Karim Cisse & Chris Walk

Côte D'ivoire

29 Juillet - 22h30

District Saint Joseph

Originaire de Bouna, ville au nord de la Côte d’Ivoire, Karim est né d’un père ivoirien et d’une mère malienne. Voici le récit de la vie d’un artiste et homme de cœur, doté d’une ouverture inouïe sur le monde.

Rencontrée par une culture, l'une ayant ses racines ancrées dans la tradition ancestrale et l'autre, prophétisée comme la terre promise, communément appelé le Nouveau monde.

Karim Cissé avec une attitude enrobée d'un style getto urbain-Afro-Groov et Christ Walk dans une ambiance tropical rumba Afro-Pop , qui au final, racontent des histoires universelles: l'amour, la vie avec ses joies et ses pleurs, l'appartenance, l'abandon, l'espérance, la force de vaincre..

Capitale du Samba

Brésil

30 Juillet - 18h00

Place de l'Université

De la musique brésilienne, plus précisément la Samba. Le groupe demeure à Québec.