KASSAV’

L’inventeur du zouk fête ses trente ans! On ne compte plus leurs disques d’or. Ni même ceux de platine. Ils ont fait le tour du monde et révolutionné le sens du mot « fête », désormais synonyme de zouk. D’une pincée de funk et de rock, Kassav’ a depuis longtemps conquis la planète.

Érik

Chantant en créole, en français et en anglais, passant des sulfureuses rythmiques africaines aux ambiances feutrées d’un jazz caribéen, mêlant le flow du dancehall à la magie d’une biguine, la musique d’Érik est ambitieuse et chaleureuse, en perpétuel mouvement.

Omar Pene

Avec Omar Pene, les émotions sont fortes! Tantôt explosive et fiévreuse, sa musique rend euphorique; tantôt lancinante et vibrante, elle donne le frisson. Jamais elle ne laisse indifférent. Incontournable du paysage musical sénégalais depuis plus de trente ans, le chanteur du légendaire Super Diamono est un artiste engagé qui promène son message de solidarité à travers le monde, sans toutefois oublier que sa musique est d’abord une invitation à la fête.

Nomfusi

Fille spirituelle de Miriam Makeba, inspirée par la fougue de Tina Turner, Nomfusi voit grand! Son rêve de reconnaissance internationale est en train de prendre forme. À grand renfort de rythmes traditionnels, de R&B, de rock et de Motown, avec les six membres de son groupe, elle enflamme les scènes d’Amérique du Nord, où elle amène l’effervescence, la chaleur et la flamboyance du Cap, l’une des principales villes sud-africaine.

Richard Kara

Sa voix chante son âme, son corps fête la danse. Richard Kara vit en France mais a la Côte d’Ivoire tatouée sur le cœur. Sensible aux problématiques politiques et sociales qui secouent son pays d’origine, il chante l’espoir. Amoureux de la richesse culturelle africaine et des longues routes qu’elle a parcourues, il restitue dans sa musique – une musique qu’il danse avec brio aussi, ses influences reggae, zouk, soul et afrobeat.

Mazagan

Initiateur du « Chaâbi-groove », un grand mélange de chant rural et de son urbain, Mazagan a en quelque sorte révolutionné la musique populaire marocaine : Reggae, ragga, chaâbi, rock, Alaoui, Jazz, funk, Zook,... Une sauce bien épicée, un vrai carrefour sonore où sont comblées les affinités musicales les plus variées. Mazagan se veut à l’image d’une jeunesse marocaine adepte d’ouverture, d’évasion et de modernité tout en préservant un patrimoine musical riche et bien coloré. Ce groupe a franchi les vannes de la scène actuelle au Maroc en tant que formation majeure forte d’un registre propre qui enflamme les publics marocains, africains et européens. Un band de scène par excellence!

Diblo Dibala en action

« Bougez. Bougez… Bougez, bougez, bougez ». Star du soukouss, un genre qui a relooké et rocké la rumba congolaise, mix de rythmes traditionnels africains et antillais, ce musicien accompli a fait le tour des clubs world de la planète. Avec ses solos de guitares légendaires, ses doigts qui courent à une vitesse hallucinante sur les cordes, il a contribué à populariser la musique africaine en Occident.

Zal Idrissa Sissokho

Voir Zal Idrissa Sissokho glisser habilement ses doigts sur sa mélodieuse kora et se laisser imprégner des sons magiques de l’instrument est une expérience unique, une invitation au voyage.

Mansa Sissoko

Mansa Sissoko est originaire de Baleya, au Mali. Né de parents griots, il se met à la kora alors qu'il a 15 ans. Il y est initié par ses cousins, des membres des familles de Toumani Diabaté et Ballaké Sissoko, des maîtres de la kora en Afrique de l’Ouest. A partir des années 1990, il mène une carrière de koriste en Afrique, en France et au Canada. En 2004, Mansa enregistre à Bamako l’album N’tomi, sur lequel il interprète ses compositions et de pièces inspirées du répertoire traditionnel mandingue. Il est le personnage principal du documentaire de Bay Weyman, Road to Baleya, sorti en 2008.

Jimmy Oihid

« Oriental Roots », le titre du dernier opus de Jimmy Oihid en dit beaucoup sur ses intentions musicales. Un mix explosif de chaâbi, gnawa, arabo-andalou, R&B, funk et reggae.

Wes’li

Gagnant du Prix Radio-Canada comme Révélation de l’année 2009/2010 et Prix Babel Med Music France 2010. Nominé pour le Prix de musique folk canadienne pour l’album de musique du monde de l’année (solo) et Gala Soba 2010. Né à Port-au-Prince, Haïti, Wesli se dévoile comme un des artistes montréalais les plus prometteurs. Multi-instrumentiste, authentique, talentueux, versatile et engagé, Wesli nous offre une musique riche, à la fois festive, originale et entraînante.

INUS ASO

De nombreux artistes des Journées d’Afrique se considèrent héritiers d’une façon ou d’une autre du légendaire Bob Marley. C’est devenu une tradition, pour le Festival, de souligner son influence par un hommage à sa musique. Neil Buntin et son groupe Inus Aso (ce qui signifie: "ce que nous possédons en Nous"), interpréteront les reggaes du chanteur jamaïcain. Une soirée nostalgie incontournable pour les fans du chantre rasta!

Mbeng-Ntam

Mbeng-Ntam... le phénomène ! Une troupe de musique et de danses typiques venue tout droit du Gabon. Costumes et maquillages, instruments typiques, torches enflammées, rythmes endiablés... un coup de coeur garanti !

Karim Ouellet, Sénégal, Qc

Il travaille sur son premier album solo (sortie prévue à l’automne 2010). Le mariage du hip hop, du jazz, du folk, du reggae et de la musique électronique donne lieu à un univers musical pop renouvelé. Polyvalent et impliqué, Karim Ouellet voit à toutes les étapes de réalisation d’une chanson : paroles, musique, mixage, arrangements et réalisation.

Jah Lex et Raw Sugga Band

Jungle King Sound vous donne rendez-vous pour cette soirée "sound system" inoubliable

Les musiciens de Raw Sugga ont été compagnons d’école ou colocs et forment maintenant une vraie famille. L’originalité et la débrouillardise ont fait de Raw Sugga un groupe unique en son genre. Au coeur de l’action et dégageant une énergie flamboyante, le chanteur du groupe, Jah Lex et ses musiciens, sont toujours prêts à allumer le feu.

Melao

À la manière des grands orchestres latinos d’où Melao émergent ses fondateurs, le groupe Melao, formé de sept musiciens, transmet l’authenticité de cette irrésistible musique des tropiques et de ses rythmes chaleureux. Melao, un délicieux sirop tiré de la canne à sucre, signifie aussi saveur, vie et joie. Telle une incomparable sève musicale tirée des racines latines, la formation colombo-québécoise, qui compte déjà deux albums à son actif, offre une performance généreuse et enlevante.

Molamizik

C’est la rencontre «Rythmes et Cultures». Regroupement de musiciens venants d’Afrique (île Maurice) et d’Amérique du Nord et du Sud. Événement qui se veut être un trait d’union entre les différentes communautés. Du reggae au dance en passant les rythmes latins, Molamizik nous présente un répertoire composé de grands classiques.

Jab Jab

Dans une succession de pièces endiablées, le trio Jab-Jab ramène de Trinidad un véritable souffle tropical et des rythmes percutants. Débarqués au Québec en 1980, ces musiciens d’expérience ont joué avec des grands comme Lorraine Klaasen, Émeline Michel et Robert Charlebois.

Trio Kilyndaë

Le concept musical est un trio: le TRIO KILYNDAË, basé sur la poézik (pawol é Mizik) avec des mélodies entraînantes, touchantes, bougeantes, basées sur les 2 instruments traditionnels guadeloupéens et martiniquais: le tambour KA et le Ti-bwa. Le public est à chaque fois enthousiaste aux rythmes et mélodies originales crées par le Trio, et nous sommes très motivés à les partager avec votre public.

Houriya

Geneviève Roy, alias Houriya, figure montante de la danse baladi à Québec, danse depuis 10 ans avec passion et charme cet art ancestrale venu d'Égypte. Elle est membre de la troupe multiculturelle Ataensha, qui signifie main dans la main en langue huronne. Cette troupe se veux un message de paix livré par le rassemblement des tambours de trois nations: amérindienne, africaine et arabe. Houriya représente avec grâce cette culture en dansant, accompagné du joueur de Derbouka Rachid Dammou.